animação FRANCESA
animaÇãoCONTEMpORÂNEA
enxergando em TRÊS DIMENSÕES
por douglas AQUINO
A técnica da animação
computadorizada
consiste em
transformar formas
geométricas criadas
no computador, de
modo a compor os elementos necessários para formar as cenas de um filme. Desde seu
o ambiente a um detalhe de um personagem. E reunir para dar movimento aos personagens.
Um dos principais estúdios de animação, Pixar auxiliou no desenvolvimento das técnicas e na proliferação desse novo modo de se fazer animação. O primeiro curta da Pixar, foi Luxo Jr, de 1986, em que luminárias ganham personalidade e movimento mas sem perder a integridade de objeto. Foi a primeira animação 3D a ser indicada a um Oscar e a luminária acabou virando símbolo do estúdio.
Mas o sonho que todos compartilhavam na Pixar era de fazer um longa-metragem inteiramente em computação gráfica. Apesar do investimento feito por Steve Jobs na empresa, só a parceria com a Disney tornou possível a realização de Toy Story, o primeiro longa-metragem feito em animação computadorizada. A Disney cobrava para que fosse criado algo ousado e feito para adultos. A história apresentada causou decepção geral, nada dava certo, não tinha graça nem emoção, personagens não funcionavam. Woody era um dos personagens mais repugnantes já visto e tinha um humor ofensivo.
animação 3d: tecnologia e arte se JUNTAM PARA FAZER "HISTÓRIA"
A combinação de tecnologia e criatividade artística foi necessária para o nascimento de uma nova forma de se fazer animação. A partir do momento em que um desenho é passado para um papel, ele pode ter seu primeiro ano de vida ou de sua morte iminente se não for encontrado seu formato de criação.
A animação 3D ou animação computadorizada veio para que
artistas pudessem dar vida aos seus desenhos bidimensionais, os
transformando em mundos que respiram, habitados por
personagens marcantes e suas histórias.
As aventuras épicas de Buzz Lightyear e Woody, a tentativa de
Mike Wazowski e Sully de salvar Boo, Dory indo em busca de Nem...
quem era mesmo?
Bom, continue a nadar.
A Disney chegou a pensar em parar a produção e demitir pessoas, mas reescreveram a história e recriaram os personagens e a Disney acabou retomando a produção.
O resultado final foi um filme que ganhou importância não apenas pelo
o que ele significava para o avanço da indústria cinematográfica,
mas pela quantidade de personagens marcantes e
profundos, em que facilmente se cria
uma empatia, até porque todo mundo foi
criança um dia e se importou com
seus brinquedos.
Após o sucesso inacreditável de Toy Story, a Pixar se mostrou preocupada em fazer um segundo filme, melhor ou tão bom quanto o primeiro. O próximo filme seria Vida de Inseto, e fariam pesquisas no próprio jardim da empresa. Encomendaram pequenas câmeras, no qual apelidaram de "câmeras de inseto", e colocavam na ponta de hastes com rodinhas de Lego na parte de baixo, andavam com elas olhando as coisas a 1 cm do solo. Tudo isso para se habituarem ao mundo que iriam criar. Vida de Inseto se mostrou complicado em sua produção, por se tratar de uma história enorme com muitos personagens.
A parte mais complexa era criar cenas, onde multidões de formigas ocupavam a tela. Então foi criada uma equipe para cuidar desse assunto. No final, as 50 cenas de “multidão” se transformaram em 431 cenas. Além da riqueza técnica, a história apresenta a importância dos "personagens da vida" e a necessidade de se unir ao outro.
Devido ao sucesso de arrecadação dos filmes de animação 3D, os filmes de animação 2D acabaram perdendo espaço, animadores acabaram desempregados, uma forma de arte desenvolvida por décadas parecia fadada ao fim. Acredito que nenhuma forma de arte chegará ao fim, porque o cerne da arte somos nós. Enquanto a arte despertar um sentimento, ela sempre existirá. E isso é o que a animação tem de mais rico, não são só linhas em um papel ou dados de computador transformados em formas geométricas, os personagens realmente existem, e eles têm algo para contar.
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