animação FRANCESA
animaÇãoCONTEMpORÂNEA
Qual criança nunca imaginou suas bonecas falando ou seus carrinhos correndo a toda velocidade em perseguição a outro carro em fuga?
Esse mundo, movido pelas mãos e imaginação das crianças, pode ser possível no maravilhoso universo do cinema através de uma técnica chamada Stop Motion.
Ela é utilizada no mundo da animação tanto por cineastas AMADORES e/ou independentes quanto por produtoras como a Disney. É uma técnica criativa e divertida que transforma objetos parados em verdadeiros “entes” de movimento e voz.
O próprio nome Stop MOTION pode ser traduzido como “movimento parado”, são quadros sequencias diferentes de um mesmo objeto inanimado que ganha vida através de fotografias tiradas de um mesmo ponto, porém com o objeto levemente modificado 24 fotogramas equivalem a um segundo de filmagem. Para esse trabalho, utilizam-se modelos reais em diversos materiais, podem ser tecido, papel, arames, lego... E bonecos maleáveis feitos com materiais diversos, os mais comuns são a massa de modelar ou massinha. Podem possuir sistema de juntas mecânico, com mecanismos de articulações muito complexos.
o mundo no movimento DO STOP MOTION
por giselle MOREIRA
O Estranho MUNDO DE JACK (1993) de Henry Selick e produção de Tim Burton, é uma referência até hoje como sendo o primeiro filme em Stop Motion distribuído no mundo todo.
Os sets foram elaborados para que se tivesse a idéia de um mundo surreal e sinistro. Se levarmos em conta os 24 fotogramas que são essenciais para se formar um segundo, é incrível pensar que cada minuto do filme tomou por volta de uma semana de filmagens, totalizando em três anos para todos os 110 mil quadros e 76 minutos de filme.
Em relação aos personagens temos 60 bonecos, cada um com três ou quatro cópias. Para a animação de Jack Skellington, mais de 400 cabeças diferentes foram usadas. Para fazê-lo piscar era necessário trocar as pálpebras. Cada piscada leva até três quadros para ser completa. Junto a esse heroi também é possível apreciar personagens como lobisomens, fantasmas, vampiros, múmias... Num verdadeiro processo de intertextualidade do tipo pastiche. Quem se amarra nessa técnica e em linguagem mais surreal vale a pena assistir.
Apesar desse tipo de animação chamar muito a atenção do público infantil, produções que utilizam esta técnica, que remonta desde o início do século 20, encantam adultos e crianças até os dias de hoje. Foi através dela que George Mélies (1861-1938) criou fantásticas ilusões, por exemplo, em seu célebre filme "Viagem à Lua" de 1902. Foi Mélies quem primeiro criou efeitos e truques incríveis em seus filmes. As bases para seus fabulosos filmes eram contos de fadas, contos populares e as sagas de ficção científica de Júlio Verne. Usando o processo de animação em Stop Motion, ele filmava uma imagem, parava a câmera, alterava a imagem, filmava novamente, parava a câmera e alterava de novo a imagem.Os filmes em Stop Motion podem ser feitos em casa, apenas utilizando "miniaturas"; podem ser uma simples brincadeira, pelo fato de sempre empregarem bonequinhos, além de aguçarem a criatividade pode se tornar uma atividade divertida. Vale à pena experimentar!
a fuga DAS GALINHAS, dirigido por Peter Lord e Nick Park. Conta a história de galinhas que estão determinadas a fugir de sua granja, que é semelhante a um campo de concentração.
outros trabalhos EM STOP MOTION
wallace E GROMIT, criados por Nick Park.
Wallace, um atrapalhado inventor, é um fanático por queijo e seu companheiro, Gromit, é um cachorro antropomórfico inteligente. Gromit é um personagem mudo, comunicando-se apenas através de expressões faciais e linguagem corporal. Os personagens são feitos de massinha modelada sobre armaduras de metal.
Coraline e o MUNDO SECRETO, de Henry Selick, conta a história de Coraline Jones, uma menina que se muda com sua família para uma enorme casa.
Entediada, a garota descobre uma porta secreta que dá para outra dimensão, bastante similar a sua, porém, tudo aparenta ser melhor. Mas, Coraline logo descobre que há algo de errado com seus pais
Noiva CADÁVER de Tim Burton. Em um vilarejo europeu do século XIX vive Victor Van Dorst, um jovem que está prestes a se casar com Victoria Everglot. Porém acidentalmente Victor se casa com a Noiva-Cadáver, que o leva para conhecer a Terra dos Mortos. Desejando desfazer o ocorrido para poder enfim se casar com Victoria, aos poucos Victor percebe que a Terra dos Mortos é bem mais animada do que o meio vitoriano em que nasceu e cresceu.
FRANKENWEENIE, também de Tim Burton, é sobre um garoto chamado Victor que amava seu cãozinho, Sparky. Um dia enquanto brincava com ele na rua seu cão foi atropelado. Após muito tempo chorando sobre a morte do cão o menino decide ler livros sobre como trazer alguém de volta a vida, e acaba achando o livro de Frankenstein. A partir daí o garoto tenta reviver seu cão. É uma paródia, em homenagem e para, o filme Frankenstein (1931) baseado no livro de Mary Shelley.
O Brasil foi o primeiro país da América Latina a produzir um filme usando essa técnica e a responsável foi a Animaking com o longa-metragem MINHOCAS (2013), dirigido por Paolo Conti e Arthur Nunes.
Júnior é uma jovem minhoca que não consegue fazer amigos, já que todos os que conhece o consideram mimado pela mãe. Disposto a provar o contrário, ele desafia um dos que o provoca para um desafio envolvendo um arriscado salto sobre um penhasco. Entretanto, antes mesmo da disputa começar, Júnior e Nico são levados para a superfície por uma escavadeira. Longe de casa e em um ambiente hostil, eles acabam encontrando o vilão Big Wig, um tatu bola que deseja transformar as minhocas em escravos.
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